台灣纪录片导演吴耀东:被现实干掉的人太多太多

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“像今天吴耀东如许的人几近是一大片的，就是拍得很是都雅很是富丽，但拍摄方法老套。”吴文光说。

本年11月30日，山形影展获奖华语记载片作者论坛在深圳举辦。来自海峡两岸的山形获奖者會聚一堂，主讲佳宾為来自內地有“记载片之父”之称的吴文光，来自台灣的吴耀东和许慧如。

据吴文光回想，他先是夸赞坐在本身隔邻的吴耀东旧作《在高速公路上泅水》，接着绝不客套地對吴耀东的新作《舞台》暗示绝望，诘责他：“你十年前的生猛猖獗和火力都哪里去了？”在他看来，吴耀东的新作《舞台》就像“六七十岁的老头在拍中规中矩的工具，彻底不是一小我的所為，脑筋進水了”。

一個月後，他在接管南都记者的采访時暗示，這不奇异，“我曾多方托台灣的朋侪探問吴耀东，据说他结業了，接活了，给電視台拍片。”

對付吴文光的绝望，吴耀东早有耳闻，“但仍是吓一跳”，“话匣子一開居然是在這麼多的觀眾眼前。”但吴耀东坦承，“我不懂得對他的影响有多深，深到爱之深责之切，我晓得《舞台》跟我以前的灵光乍现的成绩是不克不及比拟的。那是天主丢下来的礼品，我能不接吗？人被逼到垂死挣扎了嘛。离《高速公路》阿谁時辰实在已13日本藥品推薦,年了，我没有再做超出過那部電影的工具，我没甚麼好回嘴。”

“像我如许的人，我怎样可能對文化传承的歌仔戏有乐趣？”五年前，吴乙峰找了几個學生一块儿辦微光影象公司，公司主如果向當局申请搀扶基金從而建造记载片。吴乙峰担當老板，吴耀东每一個月领约8000人民币的薪水，“接下来我就没有所谓真实的本身的創作”。

据领會，台灣搀扶记载片的基金比力多，有國度文化藝術基金會、各类财團法人等。本年5月台灣“文化部”颁布發表，從来岁起头推出“5年5亿记载片举措规划”，鼓動勉励记载片拍摄，而且将1998年举辦的台灣國際记载片双年展改成一年一届。

“那時有企業投資一万万给公司，筹备拍十部與台灣本土相干的题材，叫《标致的台灣人》，但資金忽然間断了，规划刚启動就夭折。在吴乙峰的建议下，我凭着本身過往的成绩，申请了國度文化藝術基金會，得到约130万台币的搀扶資金。”吴耀东提及了拍摄《舞台》的原因。

他從2009年头起头正式拍歌仔戏，選了宜兰“壮三新凉乐團”、南投“明珠女子歌剧團”、及台北“唐美云歌仔戏團”三個底层、中层、顶层的剧團来记实，除记实舞台上分歧的演出气概、情势外，也记实舞台下，剧團面临窘境時，诡计改变和立异的進程。

老同窗杨力州作品不竭，陸续推出《新宿驿，东口以东》、《被遗忘的韶光》、《两地》、《芳华啦啦队》，被评為2011年金马奖年度台灣精采片子事情者。比拟起如今做得风生水起的老同窗，吴耀东坦承本身没有太多的诡计心。他们之前在黉舍被称為“瑜亮”，一個住楼上瘦身飲食，一個住楼下，常常在黉舍院子里吃烤肉喝西侃，都在谈记载片，“杨力州有本身的标的目的，他當時候立志宣言记载片能不克不及進剧场，他在十年前便可以自力脱稿，那會咱们都還笑他是脱稿呆板，如今他乐成了。我呢，我是一個怠惰的记载片导演，没有诡计心，我更喜好的是，在做電影的進程中跟健康瘦身方法推薦,那些人来往。&養生，rdquo;

“像今天吴耀东如许的人几近是一大片的，就是拍得很是都雅很是富丽，很視觉化，乃至進了院線，但拍摄方法老套。”吴文光诠释，他在2010年担當台灣记载片双年展评委時，几近没有一個台灣電影讓他感觉心惊肉跳。“他们损失了最初的工具。吴耀东曾像野兽同样從林子內里钻出来，东咬一口西咬一口，不按端正出牌，把人生的很灵异的工具都拍出来了。现在，台灣没有甚麼题材忌讳，想拍甚麼就拍甚麼，問题是市场經济化今後，另外一把刀子也逼過来了，并且比前一把更尖锐更残暴。被实際干掉的人太多太多。”

比拟起台灣，吴文光看好大陸的记载片生态情况，“大陸现在只需面临第一把刀子，作者愈来愈凶悍，作者数目和作品品格，远远高于台灣的工具。”他说，大陸记载片题材有上访、拆迁等大眾题材，有“三年饥饿”、“文革”等汗青回首题材，也有很是私家的题材，拍诞生活對小两口的挤压和拮据。根基都因此民間放映的方法来传播。

從下個月起，吴耀东将會分開他教员吴乙峰開辦的公司，变回自由人。這時候的他，是一個没有事情的女人的丈夫，一個刚满月不久的儿子的父亲。他之所如下這個重大决议，是遭到大陸记载片人的刺激，“我客岁觀光北京宋庄的影展，本年11月又去了一趟深圳，看到內地的一些年青事情者，他们苦哈哈却對峙拍片，這给我很大的刺激。我已走到這個年数，不大不小了。”這時候的他牙齿咬得牢牢，“再也不克不及如许過安适的日子了。”

【另外一面】

從《瞥见台灣》谈台灣主流记载片的滥情

□郭力昕(台灣政治大學播送電視學系副传授兼系主任)

用“爱台灣”来消费冲動

吴乙峰导演的新作《秋香》和齐柏林导演的《瞥见台灣》，两部一样震動觀眾情感的记载片，在票房上截然不同。热映一個半月仍延续發热、票房已破1.6亿台币的《瞥见台灣》，在周末夜得讓我连跑三家剧场，才能買到一张票；而于2004年以《生命》的3000万台币刷新那時记载片票房的吴乙峰，本日為基督教社會福利機構拍摄的《秋香》，则竟而一上映即场次希罕，門可罗雀。

對《瞥见台灣》這部“想约请你一块儿来，瞥见這块地皮的标致、壮阔與忧愁”的空拍影片，导演说，“我想用靠近神的眼睛来提示人们”，台灣河山的标致和情况受到粉碎。這個“靠近天主的眼睛”，與旁白者吴念真几回再三夸大旁觀的“高度”，缔造了空前的票房记载，也继续制造了很多的“看不见”。若是還记得2010年在各大電視台盛演的情况记载片《±2℃》，则可以發明两部影片的诉乞降問题千篇一律：感性煽情的音像说话，只看征象不见問题、只见成果不谈缘由。

但齐柏林导演听起来仿佛朴拙很多。他為记载片抱负决然告退，抛却退休金；他有惧高症，但無怨無悔地坐上直升機，在气流不稳波動难行中刚强记载；最首要的，他在《瞥见台灣》里，见證了很多台灣各地情况與地皮粉碎的气象。齐导演小我的捐躯奉献與抱负情怀，或许可作為另外一個励志典型，他的作品也貌似将存眷聚焦在台灣的情况問题。是以，從官员、媒體到泛博觀眾，都像是到本日才第一次晓得，台灣的山區被滥建滥垦挖砂石、广植槟榔树、盖度假遊览山庄，或本来海岸線堆满了消波块。

《瞥见台灣》讓咱们看到，台灣符号與“爱台灣”成為台灣片子滥情文化最根深的@来%pMY18%历或根%htR47%本@。如许的文化不但存在于台灣记载片，也在比年的剧情片里。從《天涯七号》到《总铺师》，從南台灣、原居民等元素、到台灣传统摒挡，只要作料齐全，即便火候一般，均可以炒出亮眼乃至庞大的票房，并获得公眾热忱的口碑。

《瞥见台灣》上映以来，對付记载片的操作滥情，没法@供%8HCE2%给對情%kQYN3%况@問题的熟悉，收集空間已有不少批判和检讨的声音，這是台灣理性社會的前進征象。可是同時，将“滥情”看成稳赚不赔之商品、竭尽全力地销售的片子人，滥情可转换為庞大的现金與本錢，加之觀眾争相消费“冲動”，遂其实不使人不测這種记载片的賣座。